在中國花木蘭的故事家喻戶曉。人們從詩歌、傳說、戲劇、電影中大都對花木蘭有了一個大致的印象，知道她是一個女扮男裝、代父從軍的義女。但是能將 花木蘭的故事演的深入人心的，都不及神韻的《木蘭從軍》。短短的幾分鐘舞劇，就把木蘭的大孝、忠義、勇武和嫻淑的形象完整的表達了出來。觀眾數次被木蘭的 武藝和豪情感動的鼓起掌來，這對嚴謹的紐約觀眾來說是很難思議的。
大家都知道一個道理，越是人們耳熟能詳的故事越不好演。搞藝術的人也大都不願意去做這方面的再創作。推陳出新的難度非常大：既不能絲毫損毀人物在 觀眾心目中固有的形象，又要有新的看點，難度可想而知，不是藝術界的大手筆根本就不敢去碰。人們從現代人改編的電影和戲劇中也都找到了諸多的不如意，總是 感到劇中人物和自己心目中已經定了型的形象有出入。這不能歸咎於觀眾的挑掦，因為那是幾千年的文化積澱在人們心中存留下來的。所以有很多人寧肯去看原著， 也不願去看現代人的"再創作"。
神韻藝術家們真了不起，不但去碰了，而且還碰出了火花。在絲毫不改變願意的情況下，把人物的內心情懷演繹到了極致，人物和故事的內涵與張力都達到 了極度的豐富與統一。筆者不揣斷言，神韻演出的《木蘭從軍》超越任何藝術形式所表現的花木蘭的形象，真正的把木蘭推到了華夏第一巾幗的位置。
舞劇分三個部分，也就是三個場面的變換。木蘭初出場時，一派溫馨的田園風光，悠揚而抒情的音樂把人們引向幽靜的鄉村。木蘭在和少女們一起繡花，安 靜、愉悅的場景使人們忘記了塵世的喧囂。木蘭的父親來了，告訴他自己即將從軍的事兒。木蘭代父從軍的決心從木蘭的展示武藝和兩次跪求中表達了出來。此時的 曲調也變的淒婉欲絕，父女的悲情達到了極點。
第二個場面展現的是戰場上木蘭的英勇。花木蘭的扮演者--神韻首席領舞任鳳舞，其舞功之深叫人不可思議。空翻、飛腿、亮相，一連串的動作引爆觀眾 的掌聲。音樂悲壯而豪邁，急切的節奏伴隨著迅疾的馬蹄聲，使人身臨其境。手持大刀、身先士卒、無所畏懼的英雄形象躍然於舞臺之上。
最後一個場面，回家後的花木蘭和父親相依為命，父女深情，幽幽綿綿。和女伴們依舊做著手工，和睦相處。朝廷派官員來表彰花木蘭，才發現英勇威武的花木蘭竟然是一個女兒身。劇情在官員、戰友的猛醒和女伴們對花木蘭的環繞中結束。
這個故事，很多中國人都知道。可是為什麼一看到神韻的《木蘭從軍》就感覺更加神奇了呢？而且有百看不厭之感。原來在故事中，神韻藝術家們藝術的展示出了人物真實的個人情懷。
花木蘭的精神品格得以代代相傳，只有在神韻中才能找到最清晰的答案。
