發表時間： 2017-11-24 10:00:31作者：James Hwang（神韻藝術團樂團小提琴手）
在「神韻」演出後，我經常會去參加貴賓招待會。作為一名音樂家，被問得最多的問題就是：「『神韻樂團』為什麼那樣的與眾不同？」我也總是會告訴他們「神韻樂團」怎樣成功的合併了東西方音樂中的精華。上星期一次排練中，我問自己這個同樣的問題，卻覺得就像是滑稽之談。然而我也想到了一個更好的答案。
在聽指揮給二胡（也被稱為中國式小提琴）排練時，我被二胡那稍帶平扁的音調給深深的迷住了。對於一位以西方古典樂為訓練基礎的小提琴手的我來說，音調有著不可取代的重要性。我們排練的曲目裡有一段是二胡要馬上跟上和小提琴呼應。就是二胡要在小提琴完整的結束時拉出一個稍帶平扁的呼應音。這種令人詫異的搭配方式用在這種奇怪的地方，它的效果竟聽起來如此的和諧，這也是有它的歷史根源。
西方古典樂從歐洲文藝復興開始就有著一套有序的，非常循序漸進的發展方式。怎樣作曲、怎樣演奏都有非常嚴的規則，就好比音調，在聽覺上起著至關重要的作用。然而中國音樂有著幾千年的歷史，但卻沒有一套系統化的演奏和作曲規矩，但它還是很傳統的被流傳下來了，而且有著自己本身的獨特之處，就好似剛才提到的那怪怪的平扁的音調。
「神韻樂團」很好的採用了西方古典樂團的系統化，配合上中國古典樂器，像是二胡、笛子、還有琵琶，豐富多彩的音調，這種獨具匠心的搭配很好的詮釋出了源遠流長的中國五千年文化。
