惲壽平所描繪的牡丹，富麗堂皇，風姿綽約。（圖片來源：國立故宮博物院）
牡丹花雍容華貴，被稱為「花中之王」，是富貴、吉祥、幸福的象徵，自古以來就被推崇為「國色天香」，因此優雅又喜氣的牡丹畫就成了人們過年期間欣賞的首選。
明末清初著名書畫家惲壽平（1633〜1690年）擅長畫牡丹，牡丹的雍容華貴，在他筆下生動呈現，他所描繪的牡丹，富麗堂皇，風姿綽約，過年全家團聚期間，大家不妨一起來欣賞惲壽平的這幅〈牡丹〉畫，過個有藝術氣息的中國年喔！
雍容華貴的〈牡丹〉
惲壽平，初名格，字惟大，後改字壽平，別號南田。他開創了沒骨花卉畫的獨特畫風，是常州畫派的開山祖師，也被稱為清朝的「一代之冠」。
惲壽平這幅〈牡丹〉呈現出紫、紅、白三種顏色，花葉之翻轉向背、枝節細微部分都仔細交代，毫不馬虎。俯仰掩映，色彩鮮明亮麗，於光輝燦爛中，別具一番高雅的風韻。
面對結構繁複精巧的花瓣，惲壽平一瓣一瓣地，以「色染水暈法」、「粉筆帶脂法」，逐一敷染出深淺不同的層次。在構思方面，意境深邃；在設色方面，淡妍而醇厚；在神韻方面，含蓄靜雅。
畫家藝文小傳
一般傳統工筆畫，是先以線條勾勒物體的輪廓，再敷色填彩；「沒骨法」則是以蘸了顏料的毛筆直接揮灑，把對象物的形體、塊面結構大筆描繪出來。一幅好的沒骨花鳥畫會產生一種「澄淨潤澤」、「清新典雅」的靈秀感，能給予人正向的感受，惲壽平所畫的沒骨花鳥畫就是其中翹楚。
惲壽平一生致力於花鳥畫的研究，他「每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，必得其生香活色而後已」，經過一番努力，真的離「活色生香」不遠了，他的畫作因而風靡一時，連乾隆皇帝也曾多次臨摹惲壽平的花鳥作品。
除了研究技法，惲壽平更重視內涵，他能詩能書，被譽為「詩書畫三絕」。藝術對他而言，完全是生命內在情性的自然呈現，也就是說，惲壽平其實是透過沒骨花鳥來表現他寧靜、淡泊的生命特質。
古人云：「畫如其人。」畫作能體現出畫家的氣質、修養和境界。除了在繪畫時用心臨摹，再加上人品高尚，胸懷磊落……凡此種種都能反映到畫作之中，無怪乎惲壽平畫的牡丹，有一種別人無法企及的澄淨明朗、高雅脫俗之感！
