明唐寅高士圖。（圖片來源：國立故宮博物院）
世界上的繪畫藝術，中國畫和西方油畫就像兩座巍峨的高峰，各有各的魅力，也各有各的粉絲。中國畫，咱們也叫它國畫或者水墨畫，是中國老祖宗傳下來的獨特藝術。它不像西方油畫那樣用顏料調色，而是主要靠墨和水的變化來展現層次，畫起來講究筆墨韻味。工具就是毛筆，畫的載體是宣紙或者絹布，這些都特別能體現中國文化的韻味。
中國畫的歷史可不短，從最早的萌芽，到後來的發展、成熟，再到一次次的創新，可以說是一路走來，越變越精彩。它不只是畫畫那麼簡單，裡面藏著中國人的文化底蘊、思維方式、審美趣味，甚至還有深刻的哲學思想。
如何更好地欣賞中國畫呢？
第一、看氣韻 精神之燦爛
早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術的標準「六法」論。即「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫」六項法則。氣韻擺在第一位，氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫的主要原則。
氣韻，在傳統中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰「作書作畫，無論老手後學，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上」。元代楊維楨指出：「故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。」清代唐岱談到：「六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。」清方薰則說：「氣韻生動，須將生動二字省悟，能會生動，則氣韻自在」。由於歷代藝術家的分析、總結，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創作中追求的最高目標，也成為中國畫品賞的主要準則。
氣韻生動是繪畫的一種整體感應，是一種精神透析，是一種生命狀態領悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。
秋山問道圖。（圖片來源：國立故宮博物院）
圖中上部，主峰高聳，幾出畫外，但其勢柔婉，與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同。畫法方面，誰都能用淡墨長披麻皴，不為奇峭。
第二、看筆墨 中國畫的靈魂
「六法」中，謝赫將「骨法用筆」列在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。
中國畫以線條構成，是與中國藝術家對線條的情有獨鍾和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認為，以點作畫易於零散、瑣碎，以面作畫易於模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。
可以說，線條是中國畫家獨到的藝術語言，是中國畫的靈魂。
用於繪畫的線條是有生命力的。千百年來，中國藝術家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實、順逆、繁簡等不同質地、不同感覺的線條，並用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實、濃淡乾濕、無不顯現著畫家的才思、功底。
筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫家心弦的撥動。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱上佳的用筆。或渾厚蒼勁、剛健挺拔，或含蓄內斂、簡約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和汗水澆灌的結果。
中國畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點。筆墨二字幾乎成了中國畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響，那麼，中國畫就是點、線與水墨的協奏。
墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，並由五種色階之間（加水量多少）形成的無數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時說：「草木敷榮，不待丹綠而彩，雲雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。」說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能製造畫面的氣氛。
中國畫家深諳繪畫要旨，認為畫面太枯則有燥氣、畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時往往尚未看清具象形態，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫時往往也從這裡入手。
在中國畫創作過程中，始終離不開墨。用墨有幾種主要方法，潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等。好的畫無不在用筆、用墨、用線、用水方面有高妙之處，在畫面上顯現出濃淡乾濕變化。
古人說的好，「乾裂秋風，潤含春雨」，就是這個道理。
宋代郭忠恕〈仿王摩詰輞川圖〉局部。（圖片來源：國立故宮博物館）
王維的水墨畫風，幾乎影響著中唐以後的山水畫發展的歷史。蘇軾的「詩中有畫，畫中有詩」的贊語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。
第三、看章法 境界高低
中國畫的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱謂「章法」、「布局」。東晉顧愷之稱之為「置陳布勢」，謝赫則稱之為「經營位置」。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個體現個性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，構圖至為關鍵。
構圖法則有其自身規律，凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會大打折扣。構圖的來源是生活，是眼界，是修養，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體具象，只求構思和形象入「理」。
中國畫講究穩中求奇，險中求穩，著意對比，打破對稱，形成一個富有節奏的協調整體。中國畫多採用「三七停」起手法則，多把主體物象放在三七點上，對打破均衡，勻稱起到至關重要的作用，也易於形成韻律節奏，給觀者以視覺美感。
中國畫博大精深，源遠流長，融詩、書、印於一爐。宋人鄧椿說：「畫者、文之要也。」「畫到極至」談何容易，能創作出一兩件與眾不同，經得起歷史檢驗的作品並非易事。因循守舊不行，越雷池甚遠也不行；不師古人不行，師古不化也不行；不師自然、不師心不行，走捷徑、搞旁門左道更不行。
繪畫有高有低，因而就有了不同時代的品評標準。張懷瑾提出了「神、妙、能」三品，朱景玄提出了「神、妙、能、逸」四品，黃修復則強調「逸、神、妙、能」四格，張彥遠定了「自然、神、妙、精、謹細」五品級。
不論是神行逸後，還是逸先神後，都說明中國畫始終追逐著高品位，充滿著美學意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創出個人高雅的風格，力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫還要遠觀其勢，近取其質。利用不固定的視距、觀其物象。遠看大勢氣韻，近看點線質量。「六法」精論，是畫學傳統的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論具有無法憾動的深遠作用。也是評價、品賞中國畫的根本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點，用這一法則鑑賞，評價中國畫作品，其高低自可辨也。
