神韵艺术团领舞演员林孝纮以优雅的姿态迎接新的挑战。（摄影：Laure Fu/品味杂志）
对林孝纮来说，个人的成长是与舞蹈交织在一起的。舞台上的每一次倾情演出，都好似人生道路上前行的一步，引领她走向更加成熟自信、充满阳光的未来。
二十多年前，一个台湾小女孩做了个梦。她梦到自己飞到天上，看到一群身着鹅黄纱衣的仙女正在云端起舞，那妙不可言的舞姿中散发出光明与温暖的能量，让女孩在梦中不禁大喊：“我也要和她们一起跳舞！”2008年，这位名叫林孝纮的女孩从台湾南投来到了纽约，进入神韵艺术团，开始了专业舞蹈演员的生涯。而她所跳的主要舞种是中国古典舞，和小时候梦境中看到的仙女的舞蹈如出一辙。
转眼间，林孝纮已经跟随神韵艺术团参加了十年的全球巡演，共演出过千场。在这过程中，她逐渐从团里最年轻的成员，成长为“前辈”，无论在艺术表演上，还是生活中都更加成熟，有担当。“2019年巡演中，神韵艺术团总共有六个演出团同时在世界各地演出，我所在的团是其中出演场次最多的，总共演了一百四十场。”
神韵艺术团一场演出近两个半小时，演员在精神上需要高度专注，伴随着体力上的巨大付出。“我们常常会有一天两场的时候，周末两天就会四场，甚至连续三天，总共六场。每次下午场到晚上场的中间休息时间，就会很累。”林孝纮说，人一感到疲惫，就不想动，但为了能以最好的状态投入到下场演出中，演员必须保持活跃的身体和心理状态。“我们想出了休息时间在舞台上跳大绳、做游戏的方法，大家玩起来就会很开心，把疲倦赶走了。就是要让气氛活跃起来，场热起来。”
有时，尽管演员提前的排练和准备已经做得很充份，但演出场次多了，现场的情况复杂纷繁，舞台上还是难免会出现一些小事故。这些瑕疵，可能观众都没太关注到，但作为演员来说，追求完美是永恒的目标。“之前感觉一个技巧没做好，就会形成一种压力，在之后的演出中都很难释怀，一直在自责。现在就会放得淡一些，我会告诉自己，你已经成功了那么多次，你是可以做到的，只是这一次，你放松了，疏忽了，没有做到完美，但只要下次让自己从新找回状态，就好了，不要过度否定自己，这样反倒会影响之后的表现。”
随着演出阅历的增长，心态逐渐成熟，林孝纮的外貌和气质都发生了很大的变化。她在假期回台湾时，父母大呼简直认不出来她这个小女儿了。“整个人的样子全变了，真的比之前成熟太多。”
林孝纮在神韵艺术团中表演。（图片来源：神韵艺术团官网）
在过去十年中，林孝纮两次获得新唐人电视台举办的“全世界中国舞舞蹈大赛”金奖，还在2016、2017两年登上了神韵艺术团全球巡演的海报。但她说自己不会因为取得这些成绩就开始松懈，神韵艺术团每年都会排练一套全新的节目，这对每一位演员来说都是一次全新的挑战，需要始终督促自己提升技巧，更要深入探索中国古典舞独特的韵味，以及背后深邃的文化内涵。
“也许因为我个性比较开朗活泼，在之前演出的舞剧中，我经常扮演一些小女孩。在去年的演出中，我表演了两个和之前不太一样的角色。”林孝纮笑称这其中的不同，就是她终于从不懂事的小女孩，成长为了少女，对世界和社会有了更多认知和理解。在舞台上，这意味着人物的心理会有更丰富的变化，她需要花费更多心思去揣摩。
例如去年巡演中有一个名为《善与恶》的舞剧，讲述的是在中国大陆修炼法轮功的学员受到残酷迫害的事。舞剧中的年轻女孩，因为修炼法轮功被抓进监狱，受尽折磨，甚至被强制摘除了眼角膜，供监狱谋利。“其中有一段剧情令我格外印象深刻，女孩被劳教所放出来时，已经失明了。我当时在舞台上也是蒙着眼睛，什么都看不到。我摸索着往前走，碰到了一个人，吓得赶紧躲开逃走。可那其实是来接我回家的妈妈，我从监狱出来，已经被迫害的神志不清了。”
这时，林孝纮表演的女孩没有与妈妈相拥而泣，面对着扑上来抱住她的妈妈，她选择了第二次逃开。“这是一个选择将真、善、忍作为自己信仰的女孩，她应该是处处为他人着想的，包括她的妈妈。她应该想到自己失明了，对家庭可能会成为一种负担，她会觉得自己很对不起妈妈，但又不想放弃她的信仰，她不知所措，最终在黑暗中自暴自弃地、绝望地哭泣。”每次在舞台上演到这一段时，林孝纮都会流下眼泪，她仿佛能真切地感受到女孩的痛苦，为她所遭受的惨无人道的迫害而感到伤心悲痛。
后来，舞剧中的女孩回到家中又开始修炼法轮功，奇迹发生了，她的眼睛恢复了光明。“每次我坐在舞台上，我内心在祈求着神佛慈悲于我，来治好我的眼睛。我听着伴奏的音乐，感觉那旋律像是来自另外空间，像是在对我说话，来抚慰我的心灵。我的眼泪又掉下来了，心里仿佛亮起了一道光，这道光又点亮了我的眼睛，让我逐渐从黑暗中走出来，来到了一个光明的地方。”林孝纮说当她摘掉蒙在眼睛上的纱布，会在舞台上有一个面向台下的亮相动作，这时她经常看到观众在流泪，他们都被这个故事深深打动了。
林孝纮领舞去年神韵晚会巡演节目之一“彝舞倩妹”。碧水青山，天光云影，豆蔻年华的彝族少女，罗裙如繁花绽放。（图片来源：神韵艺术团官网）
“中国古典舞是要走心的，是一种从内而外的舞蹈，先是心动，然后身体跟着动。所以当演员在舞台上用真心去表演，它的表现力、感染力会很强，会打破民族和文化的隔阂，让全世界的人都可以理解舞蹈要讲述的故事，要表达的内涵。”就像在上面这幕舞剧中，林孝纮对人物内心善良和虔诚的深刻理解，对无辜人遭受迫害的深切同情，都让她的舞蹈成为了动人的肢体语言，将主人公的遭遇向台下观众娓娓道来，牵动他们的心跟随剧中人物的命运波动起伏。
“我们训练时，老师会说，手到，眼到，心也要跟着到那里，这才是一个完整好看的舞姿。比如演出扇子舞，是秧歌扇，是仙女的扇，还是花园中古代仕女的扇，心里会是不同的感受，演出来感觉会不同。自己要去琢磨，理解这个场景。”也许每位演员心中的仕女和仙女是有所不同的，但其中必然会有一种符合普世价值的美，会让观众理解和接受。“仙女是仙气的美，秧歌是活泼的美，只要找到这种美的点，用舞蹈表达出来，观众就会感受到。”
就在去年，林孝纮进入了飞天大学开始进修舞蹈表演专业研究生，她笑着说自己读研究生感触良多，最大的一点是，再也依靠不了老师了。“中学、大学都是老师喂给你，给你知识，让你成长。研究生是已经喂到一定程度了，要把所学变成自己的，从中得出一些自己的东西，大部分时间都是在研讨。”
作为舞蹈专业的研究生需要克服很多困难，舞蹈是很抽象的艺术，中国古典舞又没有太多历史文案可供参考，要将舞蹈转变成文字的论文，是个很艰难的过程，需要花费许多时间和心血，但林孝纮认为这是她的使命。“神韵的使命是恢复中华五千年神传文化，我们要给未来留下一些东西，不仅要演给大家看，还要留下具体的文字的东西，让后来人受益。”
中国新年将近，当大家都在策划如何团聚过年时，神韵艺术团的演员却奔波在巡演的路上。林孝纮说她希望自己能和其他团员一起，为世界各地的观众再次送上一场令人叹为观止的演出。“我们的要求每年都在提升，每个舞姿都要做得更舒展、圆润，更完美。我希望自己能融入每一只舞蹈，能熟练舞姿和动作，能理解音乐，然后再去不断思考其中更深入的东西。”
