〈江亭山色〉是倪瓒为赠友人焕伯而作的文人画。图为〈江亭山色〉局部。（图片来源：国立故宫博物院）
〈江亭山色〉是倪瓒为赠友人焕伯而作的文人画，构图巧妙运用留白与枝干的萧疏，令观者感受到秋林的萧瑟与幽远的意境。
空灵澹泊 意境深远
倪瓒（公元1301～1374年），擅画山水、墨竹，墨迹清丽，与黄公望、吴镇、王蒙并称为“元代四大家”，也是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主，间用淡色。
〈江亭山色〉是倪瓒晚年的作品，笔墨疏淡、构图清逸。（图片来源：国立故宫博物院）
〈江亭山色〉是倪瓒晚年的作品，他以简练的笔法勾勒出江南山水的静寂气息，笔墨疏淡、构图清逸。该图自20世纪中期以来屡经出版、展览，是知名度非常高的倪瓒真迹，整幅画分三个部分。
前景部分，画家以简笔勾出坡石和几棵姿态萧疏的树木，枝干细挺，并以断续点笔写叶，呈现出清瘦而疏朗的气息，其后错落着一座无人的空亭，象征他飘泊隐逸的心境。
中段部分，以大片留白的湖水来表现，不加过多的笔墨，象征辽阔的水域，营造出空灵、淡泊，且水天一色的空间感。
远景部分，描绘数叠平缓而秀润的远山，与近景的岸渚相互呼应，使画面由近及远，层次分明而蜿蜒不绝。
这幅画是倪瓒的典型构图“一河两岸”——近景有几棵枯树、一座空亭，中景则是大片空白的水面，远景是淡淡的山影，就这样，再无其他。没有人、没有舟、没有飞鸟、没有炊烟，亭子里是空的，路径通向虚无，象征着文人的孤高、对现实隐逸的孤寂心境。
逸笔草草 不求形似
想要看懂倪瓒的画，首先得先了解他在中国绘画史上所处的位置。
元代以前的山水画，强调对自然世界的细致观察与写实刻画，追求“形似”与自然景物的真实感，像五代的荆浩、关仝，北宋的范宽、郭熙，南宋的马远、夏圭，虽然风格南北各异，但基本上都还是在“画出一个自然世界”。
到元代，赵孟頫提出“书画同源”，主张复古，把书法的笔意引入绘画，这是转变的开始；倪瓒则是这个转变的终点——山水画由“再现自然”转向“表现心境”，“形似”几乎已看不见了。
倪瓒就是处于绘画史上这个非常特殊的位置上，他用简练的笔法，极淡的墨色，作画时不拘泥于繁琐的工笔与细节，不刻意追求物像外貌的逼真写实，而是重视主观意兴与心中逸气的抒发。
倪瓒曾在自己的画作上写过一段非常著名的话：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
