李成〈寒林平野图〉在北宋画坛脱颖而出，成为山水画史上的美学丰碑。（图片来源：国立故宫博物院）
李成（公元919～967年），五代宋初画家。在探讨中国古代山水画的发展历程时，他的〈寒林平野图〉有其经典地位。那么，这幅画究竟具备了什么特质，能在高手如云的北宋画坛中脱颖而出，成为山水画史上的美学丰碑呢？让我们一起来深入探讨。
〈寒林平野图〉描绘的是萧瑟隆冬中的平野景色。（图片来源：国立故宫博物院）
笔墨精妙 技法创新
〈寒林平野图〉描绘的是萧瑟隆冬中的平野景色。在构图上，李成运用的“平远法”堪称一绝，这种构图打破了五代山水画“全景式构图”的局限，创造出一种理想化的山水空间，让观者仿佛在画中漫步，感受到空间的延展与意境的升华。
整幅画可以分成三个部分。
近景画两株挺立的长松，枝干交错，老根盘结，松针笔意锋锐，赋予寒林独特的生命力，即使没染墨，也神采奕奕。
中景河道曲折，似冰冻凝固，颇有寒冬萧瑟之感。
远景烟霭空蒙，直至天际，给人一种淡泊高雅的美感，构建出一个超脱世俗的精神空间。
整幅画仅用淡墨做少量的烘染，给人一种秀润淡雅，而又空灵凄凉的感受，其中，近景寒林的精细刻画与远景云山的简淡朦胧形成强烈对比。这种构图，从艺术史的角度来看，当时正处于五代、宋初的变革时期，那时山水画正从注重写实转向追求意境，〈寒林平野图〉的出现，恰好标志着这一转变的重要节点。
寒林平远 古今第一
李成擅画山水，尤其是郊野平远旷阔之景。他的画法简练，气象萧疏，画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林，创“蟹爪法”，对北宋山水画的发展有非常大的影响，宋代《宣和画谱》中，就称他的山水画为古今第一。
李成的技法被众多画家借鉴传承，尤其是“寒林平野”的母题更是成为文人画创作的重要题材，无论是郭熙的丰富发展，还是倪瓒、董其昌的意境升华，都能看到李成的影子。因此可以说，〈寒林平野图〉是北宋山水画的杰出代表，也是后世中国文人画的典范，其价值不言而喻。
李成在世时的画名就很高，他的画千金难求。《圣朝名画评》对其有极高的评价：“成之命笔，惟意所到。宗师造化，自创景物，皆合其妙。”
清人孙承泽在《庚子消夏记》中，对〈寒林平野图〉更是赞赏不已：“古木夭矫，雪色凛冽，寒鸦群集衰草中。暑月展之，如披北风图，令人可以挟扩，非营丘不能也。”
